2022年6月3日，展览“威廉·克莱因：是的”（WilliamKlein:YES）在纽约国际摄影中心（ICP）开幕，这个具有回顾意味的展览，探索了美国著名摄影家威廉·克莱因的职业生涯，展示了他的艺术发展历程以及不同方向实践之间的联系。展览将持续到9月12日。
MovesandPepsi,Harlem,NewYork,1955，©WilliamKlein
CandyStore,AmsterdamAvenue,NewYork,1955，©WilliamKlein
1928年，克莱因生于美国纽约，1948年，他前往巴黎索邦大学学习，师从艺术家费尔南·莱热（FernandLeger）。他的摄影始于城市街头。1958年，克莱因导演了自己第一部电影《百老汇之光》（BroadwaybyLight），自那以后，他拍摄了27部纪录片和三部故事片，主题从时尚、体育、音乐、舞蹈和歌剧到抗议、战争和对自己职业生涯的反思。
FilmstripsfromBroadwaybyLight,1958，©WilliamKlein
20世纪60年代初，克莱因已成为世界上最著名的时尚摄影师之一，为《Vogue》美国版、法国版和英国版拍摄。他擅于使用抽象的光痕，比如在这张照片（下图）中，他便在暗房中玩起了光效。几十年来，克莱因一直在世界各地从事商业工作，除了《Vogue》的“日常工作”，他个性化的语言也在摄影、电影、绘画以及出版领域挥洒自如。
DorothyJugglingWhiteLightBalls,Paris,1962，©WilliamKlein
Backstage,WhoAreYou,PollyMaggoo,1966，©WilliamKlein
KarlLagerfeldandKlein,2006
“他从不试图隐去自己，他无疑都是各种场合中的一部分——与之互动、协作、分享和庆祝。这些肆意的沉浸式的照片，也因此更为丰富。”作家兼策展人大卫·坎帕尼指出，“长时间以来，克莱因要么以时尚摄影师，要么以街头摄影师或是电影制作人为人所知，不同人知道并看重他作品的不同方面。直到最近几年，他这些多范围的成就才开始得到认可。”
“艺术的意义往往需要基于单一主题，并且得反复思虑，而多才多艺往往与此背道而驰。但像克莱因这样的艺术家，他们自由地进行创作，避免专业化，这是理解上个世纪文化的关键。”坎帕尼进而补充道。
Bikini,Moskva(River),Moscow,1959，©WilliamKlein
YoyogiHairdressingSchool,Tokyo,1961，©WilliamKlein
IndependenceDayParade,Dakar,1963，©WilliamKlein
WilliamKlein,Auto-Portrait,1993
展览中，克莱因的作品涉及广泛，从纽约、罗马、巴黎、莫斯科和东京的极具创意的摄影研究，到大胆而诙谐的时尚摄影以及其他领域。“这次展览对克莱因来说是一次返乡之旅。他1928年出生于曼哈顿上城，在我们城市街道上开始了他的摄影生涯，之后，他成了一名真正的国际艺术家，克莱因一生大部分时间都生活在巴黎，并捕捉到了全球城市的独特特征。他是图像领域里一个活着的传奇。ICP很荣幸能颂扬这样一段影响和启发了几代人的职业生涯。”ICP总监大卫·利特尔（DavidLittle）说。
展览时间：2022年6月3日至9月12日
展览地点：纽约埃塞克斯街79号（79EssexStreet,NewYork）
